Arts and Material Culture: Index
Guide to the thirteen files covering Yoruba aesthetics, sculpture, textiles, beadwork, craft, architecture, body arts, music, dance and theatre, with reading paths and a note on what is contested.
introhigh·
Loading…
Guide to the thirteen files covering Yoruba aesthetics, sculpture, textiles, beadwork, craft, architecture, body arts, music, dance and theatre, with reading paths and a note on what is contested.
El yorùbá citado, los proverbios, los oríkì, los ẹsẹ Ifá, las entradas del glosario, los nombres de los Odù y las citas se reproducen exactamente como el corpus los registra, en todos los idiomas.
Esta sección aborda lo que los yoruba crearon y cómo lo juzgaron: escultura en madera, terracota y aleación de cobre, telas, cuentas, vasijas, calabazas, construcciones, peinados, tambores, danzas y representaciones. Se organiza en torno a un argumento que el primer archivo expone y los demás aplican: el arte yoruba posee su propia crítica en su propio vocabulario, y aplicarle las categorías de la historia del arte europeo produce distorsiones predecibles y específicas.
Lea el primer archivo antes que los demás si no lee nada más en orden. Todo lo que sigue depende de saber que jíjọra, la semejanza moderada, es la norma, porque sin ella todo el corpus se interpreta como una serie de fracasos en ser naturalista.
01. El marco estético yoruba arts-aesthetic-framework
El trabajo de campo de Thompson sobre la crítica de arte yoruba y los criterios que encontró: jíjọra, ìfarahàn, dídón, gígùn, ọ̀dọ́, tútù. El argumento de Abiodun de que la lengua yoruba y oríkì son el método y no el trasfondo, ìwà como término estético, la crítica a la postura de Abiodun y las formas específicas en que las categorías europeas distorsionan este material. Comience aquí.
02. La escultura de Ifẹ̀ y su recepción arts-ife-sculpture
El corpus de terracota y aleación de cobre, los hallazgos accidentales en Wunmonije e Ita Yemòó, la técnica de la cera perdida y el cobre importado, las perforaciones que muestran que las cabezas llevaban velo y corona, el argumento de su función en los segundos funerales, el desacuerdo entre Blier y Willett sobre datación y atribución, Frobenius y la afirmación sobre la Atlántida, y dónde se encuentran los objetos en la actualidad.
03. La escultura en madera y la tradición de talladores reconocidos arts-wood-sculpture-and-named-carvers
Los géneros: ọpọ́n Ifá, agere Ifá, ọ̀ṣé Ṣàngó, arugbá, epa, Gẹ̀lẹ̀dẹ́, puertas y postes de veranda. Los maestros: Olówè de Ìṣẹ̀, Àrẹ̀ògún de Òsi-Ilọrin, Bámgbóyè de Odò-Owà, Agbọnbíọ̀fẹ́ Adéṣínà, el taller de Adúgbólógè, Lamidi Fakeye. Incluye un oríkì compuesto para Olówè en vida y el argumento de que el anonimato fue una práctica del coleccionismo y no un hecho propio de la tradición.
04. Ẹrẹ̀ Ìbejì: Las figuras de gemelos arts-ibeji
La demografía detrás de la práctica, con la tasa de Ìgbó-Òra de unos 45 gemelos dicigóticos por cada mil frente a un rango mundial de 8 a 16. Táíwò y Kẹ́hìndé y por qué el segundo en nacer es el mayor. El oríkì de los gemelos. Qué se hace con la figura: lavarla, alimentarla, vestirla, cargarla. Por qué las figuras se tallan como adultos. Y cómo tantas de ellas salieron de Nigeria.
05. Textiles: Aṣọ Òkè, Adìrẹ y Aṣọ Ẹbí arts-textiles
El telar de pedal de tiras estrechas para hombres y el telar vertical ancho para mujeres. Sányán, alááàrì y ẹtù. Las tres técnicas de reserva de adìrẹ y la plantilla de hojalata de cajas de té. La química del añil y la tina de tinte enterrada. Abẹ́òkúta, las tintoreras de Byfield y el colapso de 1937 a 1939 provocado por la sosa cáustica. El renacimiento a través de Nike Davies-Okundaye. Aṣọ ẹbí como institución del siglo XX y cómo funciona realmente su economía.
06. El trabajo con cuentas y las insignias reales arts-beadwork-and-regalia
La adé y su función constitucional, la distinción entre ọba aládé y baálẹ̀, la reivindicación de descendencia de Odùduwà y su consolidación en el siglo XIX, Thompson sobre cómo el velo convierte a un rey en dinastía, las aves y sus dos lecturas, el coral y ṣẹ̀gi y lágídígba, y los talleres masculinos de cuentas en Èfọ̀n-Aláàyè.
07. Metal, alfarería, calabaza y cuero arts-metal-pottery-calabash-leather
Ògún y el alágbẹ̀dẹ, la evidencia de fundición de Modakẹ́kẹ́ y una advertencia sobre fechas igbo mal aplicadas. La ẹdan Ògbóni como un argumento expresado en dos metales. Las mujeres alfareras, el modelado a mano sin torno y las vasijas rituales de las que dependía la industria del tinte. El tallado de calabazas en Ọ̀yọ́. El cuero en Ìlọrin. Y el mecenazgo cortesano como el marco que los articula a todos.
08. Arquitectura y la ciudad construida arts-architecture
El àgbo ilé y su impluvio para recolectar lluvia, y cómo el hierro corrugado lo destruyó. El àáfin como la misma edificación a máxima escala, con su ọ̀pó tallado. La ciudad alrededor del palacio y del mercado, sus distritos y sus movimientos de tierra, incluido el Sungbo's Eredo. El Lagos afrobrasileño, sus constructores Àgùdà reconocidos por su nombre y la demolición en 2016 de un monumento nacional protegido. Osun-Osogbo y la cuestión que plantea la obra de Susanne Wenger.
09. Artes corporales: escarificación, peinado y cosméticos arts-body-arts
Ìlà, las marcas faciales, los olóolà que las realizaban, los patrones con nombre propio y sus localidades, y la desaparición casi total de la práctica en el lapso de dos generaciones. Ìrun dídì e ìrun kíkọ́ y los estilos reconocidos por su nombre. Madera de camwood, tiza, antimonio y añil sobre el cuerpo.
10. Instrumentos y el lenguaje del tambor arts-music-instruments-and-drum-language
Cómo se construye el dùndún y por qué las cuerdas no tocan la madera. El bàtá y por qué sus parches fijos lo cambian todo. Àyàn y por qué la transmisión por linaje preserva la capacidad de codificación y no solo la etiqueta. Luego el mecanismo, con las frecuencias medidas por Akinbo, cuatro ejemplos prácticos que incluyen una frase que los tamboreros nunca habían escuchado, y la disputa entre Villepastour y Euba sobre si bàtá habla de la misma manera. El archivo más extenso y técnico de la sección.
11. El linaje de la música popular: de sákárà a afrobeats arts-popular-music-lineage
Sákárà, àpàlà, la transformación de wéré en fújì, wàkà, jùjú desde Tunde King pasando por I. K. Dairo y Obey hasta Sunny Adé, highlife, y la construcción del afrobeat por parte de Fela, incluido su propio relato sobre el origen del ritmo, y Steve Rhodes sobre el bombo derivado de Orò. Concluye con una declaración franca sobre lo que se puede y no se puede afirmar acerca del afrobeats contemporáneo.
12. Danza y teatro arts-dance-and-theatre
Por qué un bailarín debe comprender el lenguaje del tambor, la contienda entre tamborilero y bailarín, el uso policéntrico del cuerpo y bailar con calor manteniendo un rostro sereno. Luego, la línea teatral: Aláàrìnjó a partir de Egúngún, Ogunde y la prohibición de Yoruba Ronu, Duro Ladipo y Ọba Kò So, Palmwine Drinkard de Ogunmola, y el camino hacia Tunde Kelani y las epopeyas actuales en lengua yoruba.
13. Dónde verlo arts-where-to-see-it
Guía práctica. Las colecciones nigerianas, los principales museos en el extranjero y lo que conserva cada uno, cómo buscar de forma productiva en las bases de datos de los museos, qué está en acceso abierto y una relación objetiva de la situación de las restituciones que mantiene diferenciados los casos de Benin, Ifẹ̀ y los objetos comprados.
Si busca el argumento. Archivos 1, 2, 3. El marco estético, luego la escultura a la que los europeos se negaron a dar crédito, y después los talladores cuyos nombres no registraron.
Si busca la tradición viva. Archivos 5, 9, 10, 11. Tejidos, cuerpo, tambores y la música que suena en la actualidad.
Si busca comprender un objeto específico que ha visto. Archivo 3 para madera, 4 para figuras de gemelos (ibeyis), 6 para coronas y cuentas, 7 para metal y vasijas, luego 13 para encontrar dónde está y qué omite su cédula.
Si va a viajar a Nigeria. Archivos 13, 8 y 5, en ese orden.
El corpus señala los puntos de desacuerdo en cada archivo. Las principales cuestiones abiertas son:
Si las cabezas individuales de Ifẹ̀ pueden atribuirse a Ọ̀ọ̀ni específicos con nombre. Blier sostiene que sí, basándose en la evidencia combinada de termoluminiscencia y listas de reyes; la postura conservadora, más cercana a Willett, sostiene que las listas de reyes no pueden soportar ese peso. Archivo 2.
Qué significan las estrías faciales en las cabezas de Ifẹ̀. Willett ofrece dos posibilidades y nada permite decidir entre ellas. Archivo 2.
Si la competencia lingüística es suficiente además de necesaria para interpretar el arte yoruba. La formulación tajante de Abiodun se cuestiona con el argumento de que todos somos ajenos a un objeto del siglo XIV. Archivo 1.
Si las aves de la corona de cuentas remiten al acceso real a lo sagrado, al poder de las madres, o a ambos. Archivo 6.
Si bàtá codifica el habla a través de ẹ̀ná como una interfaz lingüística necesaria, según sostiene Villepastour, o si ẹ̀ná es un recurso pedagógico y de uso interno del grupo, según sostienen Euba y González y Oludare. Esta es la disputa más activa de la sección en la actualidad. Archivo 10.
La conformación del conjunto de ìgbìn, sobre la cual dos fuentes publicadas discrepan y no se encontró una tercera. Archivo 10.
Cuándo se incorporó el dùndún al jùjú, punto sobre el cual circulan tres dataciones distintas. Archivo 11.
Si se ha demostrado la continuidad entre el fújì y el afrobeats contemporáneo, o si solo se ha afirmado. Archivo 11.
Se buscaron varios términos y figuras que no pudieron ser verificados, y se registran como ausentes en lugar de ser completados: petuje como tipo de tela, ààwẹ̀ como forma de cerámica, ọtútù ọ̀pọ̀n como tipo de cuenta, el término técnico yoruba para el velo de la corona, los originales en yoruba de los oríkì de Olówè y Adúgbólógè, y la lista completa de los cánones de la buena forma de Thompson en formato citable. El wàkà como género no pudo documentarse a partir de la bibliografía académica en absoluto. Estas lagunas se señalan en los archivos correspondientes.
Los propios òrìṣà, su teología, sus sacerdocios y sus festividades como acontecimientos religiosos se encuentran en 06-orisa. Esta sección aborda Ṣàngó's bàtá, Ọbàtálá's ìgbìn, el bosque sagrado de Ọ̀ṣun's y el traje de Egúngún como prácticas artísticas y materiales, y remite la religión a dicha sección.
La literatura, oríkì como género verbal y la lingüística tonal del yoruba se encuentran en 02-language. El archivo 10 da por sentado el sistema tonal en lugar de explicarlo, y los archivos 1, 3 y 4 emplean oríkì sin volver a explicar qué es.
La historia de Ifẹ̀ como ciudad y entidad política, su industria del vidrio, su comercio y sus relaciones con Benin se encuentran en 03-history, específicamente en el archivo sobre el periodo clásico de Ifẹ̀. El archivo 2 cubre únicamente la escultura y su recepción.
Las formas diaspóricas de estas artes, en Cuba, Brasil, Trinidad y los Estados Unidos, se encuentran en 08-diaspora.
The criteria Yoruba critics actually use to judge a carving, why the language and its praise poetry are the entry point rather than the ornament, and what goes wrong when European art-historical categories are applied to this material.
The copper-alloy and terracotta sculpture of medieval Ilé-Ifẹ̀, how it was made, what it was probably for, the century of European refusal to credit Africans with making it, and where the objects are now.
The genres of Yoruba wood carving, from Ifá trays to palace doors to epa masks, the master carvers and family workshops who made them, and the reason so much of this work sits in museums without an artist's name attached.
How the hourglass pressure drum is built and why it can speak, how bàtá encodes speech differently and why scholars disagree about it, the Àyàn drumming lineages, and worked examples of drummed Yoruba with the acoustic measurements behind them.
The carved figures made when a Yoruba twin dies, what the family does with them, the genuinely exceptional twinning rate that produced them, and how tens of thousands of them ended up in Western collections.
The two Yoruba loom traditions and who works them, the named prestige cloths, the full range of adire resist-dyeing and the indigo behind it, the industry's collapse in the 1930s and its revival, and why everyone at a Nigerian wedding is dressed alike.