Arts and Material Culture: Index
Guide to the thirteen files covering Yoruba aesthetics, sculpture, textiles, beadwork, craft, architecture, body arts, music, dance and theatre, with reading paths and a note on what is contested.
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Guide to the thirteen files covering Yoruba aesthetics, sculpture, textiles, beadwork, craft, architecture, body arts, music, dance and theatre, with reading paths and a note on what is contested.
O yorùbá citado, os provérbios, os oríkì, os ẹsẹ Ifá, os verbetes do glossário, os nomes dos Odù e as citações são reproduzidos exatamente como o corpus os registra, em todos os idiomas.
Esta seção abrange o que os Yoruba produziram e como o julgaram: escultura em madeira, terracota e liga de cobre, tecidos, contas, potes, cabaças, construções, cabelos, tambores, danças e peças teatrais. Ela se organiza em torno de um argumento central, apresentado no primeiro arquivo e aplicado nos demais: a arte Yoruba possui sua própria crítica em seu próprio vocabulário, e a aplicação de categorias histórico-artísticas europeias a ela produz distorções previsíveis e específicas.
Leia o primeiro arquivo antes dos outros se não ler mais nada em ordem. Tudo o que se segue depende de saber que jíjọra, a semelhança moderada, é o padrão, pois sem isso todo o corpus é interpretado como uma série de falhas em ser naturalista.
01. The Yoruba Aesthetic Framework arts-aesthetic-framework
O trabalho de campo de Thompson sobre a crítica de arte Yoruba e os critérios encontrados: jíjọra, ìfarahàn, dídón, gígùn, ọ̀dọ́, tútù. O argumento de Abiodun de que a língua Yoruba e oríkì constituem o método e não o pano de fundo, ìwà como termo estético, a crítica à posição de Abiodun e as maneiras específicas pelas quais as categorias europeias distorcem esse material. Comece aqui.
02. Ifẹ̀ Sculpture and Its Reception arts-ife-sculpture
O corpus em terracota e liga de cobre, os achados acidentais em Wunmonije e Ita Yemòó, a técnica da cera perdida e o cobre importado, os orifícios que indicam que as cabeças eram coroadas e cobertas por véus, o argumento da função de segundo sepultamento, a divergência entre Blier e Willett sobre datação e atribuição, Frobenius e a alegação sobre a Atlântida, e onde os objetos se encontram agora.
03. Wood Sculpture and the Named-Carver Tradition arts-wood-sculpture-and-named-carvers
Os gêneros: ọpọ́n Ifá, agere Ifá, ọ̀ṣé Ṣàngó, arugbá, epa, Gẹ̀lẹ̀dẹ́, portas e esteios de varanda. Os mestres: Olówè de Ìṣẹ̀, Àrẹ̀ògún de Òsi-Ilọrin, Bámgbóyè de Odò-Owà, Agbọnbíọ̀fẹ́ Adéṣínà, a oficina de Adúgbólógè, Lamidi Fakeye. Inclui um oríkì composto para Olówè em vida e o argumento de que o anonimato era uma prática de colecionismo, e não um fato sobre a tradição.
04. Ẹrẹ̀ Ìbejì: The Twin Figures arts-ibeji
A demografia por trás da prática, com a taxa de Ìgbó-Òra de cerca de 45 gêmeos dizigóticos por mil em comparação com a faixa mundial de 8 a 16. Táíwò e Kẹ́hìndé e por que o segundo a nascer é o mais velho. O oríkì dos gêmeos. O que se faz com a figura: lavar, alimentar, vestir, carregar. Por que as figuras são esculpidas como adultas. E como tantas delas deixaram a Nigéria.
05. Textiles: Aṣọ Òkè, Adìrẹ and Aṣọ Ẹbí arts-textiles
O tear de pedal de tiras estreitas dos homens e o tear vertical largo das mulheres. Sányán, alááàrì e ẹtù. As três técnicas de reserva de adìrẹ e o estêncil de caixa de chá de folha de flandres. A química do índigo e o pote de tintura embutido no chão. Abẹ́òkúta, as tintureiras de Byfield e o colapso de 1937 a 1939 causado pela soda cáustica. O renascimento por meio de Nike Davies-Okundaye. Aṣọ ẹbí como uma instituição do século XX e como sua economia realmente funciona.
06. Beadwork and Regalia arts-beadwork-and-regalia
O adé e sua função constitucional, a distinção entre ọba aládé e baálẹ̀, a alegação de descendência de Odùduwà e sua consolidação no século XIX, Thompson sobre o véu que transforma um rei em dinastia, os pássaros e as duas leituras sobre eles, coral e ṣẹ̀gi e lágídígba, e as oficinas masculinas de contas em Èfọ̀n-Aláàyè.
07. Metal, Pottery, Calabash and Leather arts-metal-pottery-calabash-leather
Ògún e os alágbẹ̀dẹ, as evidências de fundição em Modakẹ́kẹ́ e um alerta sobre datações de Igbo aplicadas incorretamente. O ẹdan Ògbóni como um argumento construído em dois metais. As ceramistas mulheres, a modelagem manual sem torno e os potes rituais dos quais dependia a indústria do tingimento. O entalhe em cabaça em Ọ̀yọ́. O couro em Ìlọrin. E o patronato da corte como a estrutura que une tudo isso.
08. Architecture and the Built Town arts-architecture
O àgbo ilé e seu implúvio coletor de chuva, e como o ferro corrugado o destruiu. O àáfin como a mesma edificação em escala máxima, com seus ọ̀pó esculpidos. A cidade ao redor do palácio e do mercado, seus bairros e suas obras de terraplenagem, incluindo Sungbo's Eredo. A Lagos afro-brasileira, seus construtores Àgùdà identificados e a demolição em 2016 de um monumento nacional tombado. Osun-Osogbo e a questão que o trabalho de Susanne Wenger levanta.
09. Body Arts: Marking, Hair and Cosmetics arts-body-arts
Ìlà, as marcas faciais, os olóolà que as faziam, os padrões nomeados e suas cidades, e o fim quase completo da prática no intervalo de duas gerações. Ìrun dídì e ìrun kíkọ́ e os estilos nomeados. Camwood, giz, antimônio e índigo no corpo.
10. Instruments and the Drum Language arts-music-instruments-and-drum-language
Como o dùndún é construído e por que as cordas contornam a madeira. O bàtá e por que suas peles fixas mudam tudo. Àyàn e por que a transmissão por linhagem preserva a capacidade de codificação e não apenas a etiqueta. Em seguida, o mecanismo, com as frequências medidas por Akinbo, quatro exemplos analisados detalhadamente, incluindo uma frase que os tocadores nunca haviam ouvido, e a disputa entre Villepastour e Euba sobre se o bàtá fala da mesma maneira. O arquivo mais longo e mais técnico da seção.
11. The Popular Music Lineage: Sákárà to Afrobeats arts-popular-music-lineage
Sákárà, àpàlà, a passagem do wéré ao fújì, wàkà, o jùjú desde Tunde King, passando por I. K. Dairo e Obey, até Sunny Adé, o highlife e a construção do Afrobeat por Fela, incluindo seu próprio relato sobre a origem da batida, e Steve Rhodes sobre o bumbo derivado do Orò. Termina com uma exposição franca sobre o que se pode e o que não se pode afirmar a respeito do Afrobeats contemporâneo.
12. Dança e Teatro arts-dance-and-theatre
Por que um dançarino deve compreender a linguagem dos tambores, o confronto entre percussionista e dançarino, o uso policêntrico do corpo e o dançar quente com um rosto sereno. Em seguida, a linhagem do teatro: Aláàrìnjó a partir de Egúngún, Ogunde e a censura de Yoruba Ronu, Duro Ladipo e Ọba Kò So, Palmwine Drinkard de Ogunmola, e o caminho até Tunde Kelani e os atuais épicos em língua iorubá.
13. Onde Ver arts-where-to-see-it
Guia prático. As coleções nigerianas, os principais museus no exterior e o acervo de cada um, como pesquisar bases de dados de museus de forma produtiva, o que está em acesso aberto e uma exposição factual da situação das restituições, mantendo distintos os casos de Benin, de Ifẹ̀ e de objetos comprados.
Se você busca a argumentação. Arquivos 1, 2, 3. O arcabouço estético, depois a escultura que os europeus se recusaram a reconhecer, depois os escultores cujos nomes não foram registrados por eles.
Se você busca a tradição viva. Arquivos 5, 9, 10, 11. Tecido, corpo, tambores e a música que se toca agora.
Se você quer compreender um objeto específico que viu. Arquivo 3 para madeira, 4 para figuras de gêmeos, 6 para coroas e contas, 7 para metal e cerâmica, e então 13 para localizar onde ele está e o que sua etiqueta omite.
Se você vai à Nigéria. Arquivos 13, 8 e 5, nessa ordem.
O corpus assinala divergências em cada arquivo. As principais questões em aberto são:
Se cabeças individuais de Ifẹ̀ podem ser atribuídas a Ọ̀ọ̀ni específicos. Blier afirma que sim com base na combinação de evidências de termoluminescência e listas reais; a posição conservadora, mais próxima de Willett, sustenta que as listas reais não suportam esse peso. Arquivo 2.
O que significam as estrias faciais nas cabeças de Ifẹ̀. Willett propõe duas possibilidades e nada permite decidir entre elas. Arquivo 2.
Se a competência linguística é suficiente, além de necessária, para a interpretação da arte iorubá. A formulação enfática de Abiodun é contestada sob o argumento de que todos são externos a um objeto do século XIV. Arquivo 1.
Se os pássaros da coroa de contas remetem ao acesso régio ao sagrado, ao poder das mães ou a ambos. Arquivo 6.
Se o bàtá codifica a fala por meio de ẹ̀ná como uma interface linguística necessária, conforme argumenta Villepastour, ou se o ẹ̀ná é um recurso pedagógico e de uso interno do grupo, conforme sustentam Euba e González e Oludare. Esta é a controvérsia mais viva da seção no momento. Arquivo 10.
A composição instrumental do conjunto de ìgbìn, sobre a qual duas fontes publicadas divergem sem que uma terceira tenha sido encontrada. Arquivo 10.
Quando o dùndún entrou no jùjú, questão sobre a qual circulam três datações. Arquivo 11.
Se a continuidade entre o fújì e o afrobeats contemporâneo foi de fato demonstrada ou apenas afirmada. Arquivo 11.
Diversos termos e figuras foram buscados sem confirmação, constando como ausentes em vez de preenchidos: petuje como tipo de tecido, ààwẹ̀ como formato cerâmico, ọtútù ọ̀pọ̀n como tipo de conta, o termo técnico em iorubá para o véu da coroa, os originais em iorubá dos oríkì de Olówè e Adúgbólógè, e a relação integral dos cânones de boa forma de Thompson em formato citável. O wàkà como gênero não pôde ser documentado de modo algum na literatura acadêmica. Essas lacunas são explicitadas nos arquivos correspondentes.
Os próprios òrìṣà, sua teologia, seus sacerdócios e suas festas como acontecimentos religiosos estão em 06-orisa. Esta seção aborda Ṣàngó's bàtá, Ọbàtálá's ìgbìn, o bosque de Ọ̀ṣun's e a indumentária de Egúngún como práticas artísticas e materiais, remetendo a dimensão religiosa àquela seção.
A literatura, o oríkì como gênero verbal e a linguística dos tons do iorubá estão em 02-language. O arquivo 10 pressupõe o sistema tonal em vez de explicá-lo, e os arquivos 1, 3 e 4 utilizam oríkì sem voltar a ensinar o que é.
A história de Ifẹ̀ como cidade e entidade política, sua indústria de vidro, seu comércio e suas relações com Benin estão em 03-history, especificamente no arquivo sobre o período clássico de Ifẹ̀. O arquivo 2 trata exclusivamente da escultura e de sua recepção.
As manifestações diaspóricas dessas artes, em Cuba, no Brasil, em Trinidad e nos Estados Unidos, estão em 08-diaspora.
The criteria Yoruba critics actually use to judge a carving, why the language and its praise poetry are the entry point rather than the ornament, and what goes wrong when European art-historical categories are applied to this material.
The copper-alloy and terracotta sculpture of medieval Ilé-Ifẹ̀, how it was made, what it was probably for, the century of European refusal to credit Africans with making it, and where the objects are now.
The genres of Yoruba wood carving, from Ifá trays to palace doors to epa masks, the master carvers and family workshops who made them, and the reason so much of this work sits in museums without an artist's name attached.
How the hourglass pressure drum is built and why it can speak, how bàtá encodes speech differently and why scholars disagree about it, the Àyàn drumming lineages, and worked examples of drummed Yoruba with the acoustic measurements behind them.
The carved figures made when a Yoruba twin dies, what the family does with them, the genuinely exceptional twinning rate that produced them, and how tens of thousands of them ended up in Western collections.
The two Yoruba loom traditions and who works them, the named prestige cloths, the full range of adire resist-dyeing and the indigo behind it, the industry's collapse in the 1930s and its revival, and why everyone at a Nigerian wedding is dressed alike.