Ìjálá: The Hunters' Chant
The hunters' chant associated with Ògún, its vocal manner, the ìjálá artist and how he is judged, the contest setting, and what the chant does as self-portrait and as praise of animals.
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The hunters' chant associated with Ògún, its vocal manner, the ìjálá artist and how he is judged, the contest setting, and what the chant does as self-portrait and as praise of animals.
O yorùbá citado, os provérbios, os oríkì, os ẹsẹ Ifá, os verbetes do glossário, os nomes dos Odù e as citações são reproduzidos exatamente como o corpus os registra, em todos os idiomas.
Ìjálá é o canto dos caçadores iorubás, executado com voz em vibrato, associado a Ògún e entoado em festivais de Ògún, em reuniões de caçadores, em funerais e, cada vez mais, onde quer que um público pague para ouvi-lo. É o mais bem documentado de todos os gêneros orais iorubás devido a um livro: The Content and Form of Yoruba Ijala, de 1966, de Adeboye Babalola, que combinou um estudo crítico do gênero com uma antologia anotada de textos em iorubá e inglês, e que ganhou o Amaury Talbot Prize [S1]. Qualquer pessoa que trabalhe com a literatura oral iorubá trabalha na esteira dele.
O nome costuma ser derivado da expressão ìjà ni ìlà àwọn ọdẹ, aproximadamente "a grande disputa dos caçadores", embora essa seja uma etimologia popular e não uma derivação comprovada, devendo ser tratada como tal.
Ògún é o òrìṣà do ferro e, portanto, de tudo o que é feito de ferro e de todos os que o utilizam: ferreiros, ourives, caçadores, soldados, cirurgiões e, na extensão moderna que a tradição fez sem dificuldade, motoristas e mecânicos [S2]. Os caçadores portam o ferro e matam com ele, e predominam entre os devotos de Ògún [S1]. Ìjálá é uma das maneiras pelas quais se presta homenagem a ele.
Estruturalmente, ìjálá é oríkì proferido em um modo vocal particular. O canto é construído a partir dos epítetos e atribuições que compõem oríkì, e é o modo de execução, e não o material, que o torna ìjálá [S2]. Esse é o princípio geral descrito em yoruba-oral-genre-system, e ìjálá é o seu caso mais evidente: a mesma passagem que um mascarado cantaria como ẹ̀sà, um caçador canta como ìjálá.
A história oral iorubá oferece quatro relatos sobre a origem de ìjálá. Todos os quatro apontam para Ògún, e dois atribuem o modo vocal especificamente à voz envelhecida de Ògún e ao seu hábito de beber [S1][S2]. Esse segundo ponto não é casual. Ìjálá é cantado em meio ao consumo de muito vinho de palma, e a própria explicação da tradição sobre por que o gênero soa como soa é que ele reproduz a voz de um velho que andou bebendo.
A evidência acústica é compatível com esse relato. O vibrato em ìjálá opera a 1,6 a 2 Hz, bem abaixo dos 4 a 7 Hz do vibrato de canto treinado, e a medição é consistente com o tremor vocal, em vez do vibrato musical, como a origem histórica do som [S2]. A narrativa de fundação do gênero e sua assinatura acústica concordam que se trata de uma voz idosa e vacilante, formalizada.
A descrição de Babalola sobre a técnica correta de ìjálá é específica e, para um gênero executado por homens que matam animais para viver, notavelmente contida. Um tipo de suavidade tonal é peculiar a ìjálá, e seu som deve se aproximar de um bom canto: a voz não deve ser forçada, o aparelho vocal não deve ser sobrecarregado, e o cantador deve se apresentar com esforço relaxado [S1].
Isso importa para o modo como o gênero deve ser imaginado. Ìjálá não é gritado. O vibrato faz o trabalho que o volume faria em outros contextos, e um cantador que se esforça em excesso tem um desempenho ruim segundo os próprios critérios da tradição.
Babalola também fornece a unidade de composição. Um verso de ìjálá é um segmento de enunciação entre pausas de respiração [S1], o que significa que o verso é definido fisiologicamente, e não metricamente, e Ọlátúnjí acrescenta que as enunciações dentro de cada par de pausas respiratórias formam um todo com significado [S2]. Não há contagem de sílabas nem esquema de rimas. A respiração é o verso.
Quatro conjuntos de materiais são recorrentes.
Ògún e os outros òrìṣà. Saudação e louvor, e o ìbà, a homenagem sem a qual uma apresentação não se inicia adequadamente.
Animais. Ìjálá contém um extenso corpo de louvores dirigidos a espécies animais individuais, descrevendo suas características, hábitos e perigos. Esse é um conhecimento profissional em forma poética, e é a parte do gênero que os não caçadores acham mais imediatamente impressionante: o elefante, o búfalo, os vários duikers e macacos têm, cada um, suas próprias saudações.
Linhagens e cidades. Material de Oríkì orílẹ̀, louvando os grupos de descendência e os assentamentos dos presentes.
O próprio cantador. O estudo de Adetayo Alabi sobre o componente autobiográfico argumenta que os caçadores ocupam a posição central de sujeito em ìjálá, utilizando-o para relatar as próprias vidas, e que o gênero funciona como uma forma de autobiografia na qual os caçadores constroem e louvam a si mesmos, suas famílias e suas comunidades, contestando as representações que pessoas de fora fazem deles [S3]. Babalola havia feito a mesma observação: o cantador canta sobre seu próprio comportamento característico, suas experiências interessantes, o que considera suas realizações passadas e os princípios de conduta que segue, de modo que um ìjálá pode equivaler a um autorretrato [S1].
Essa combinação é o que confere ao gênero seu tom peculiar. Uma única apresentação pode transitar da homenagem a uma divindade para a anatomia de um antílope, para o relato do cantador sobre sua própria coragem e para a história de uma linhagem, sem qualquer sensação de incongruência, pois o gênero é um acúmulo de atribuições, e não uma argumentação.
Ìjálá é o gênero mais bem atendido na forma impressa e o pior atendido on-line. A antologia de Babalola imprime o iorubá com a tradução em inglês na página oposta [S1], mas as cópias do Internet Archive possuem restrições de empréstimo, de modo que os textos não podem ser verificados aqui página por página. Os textos de ìjálá que circulam mais amplamente na web aberta, incluindo os do site African Poems, são publicados apenas em tradução para o inglês, sem o iorubá [S4][S5].
Este corpus não apresenta um original em iorubá que não tenha visto em uma transcrição publicada confiável e não faz retrotradução de uma versão em inglês para o iorubá para satisfazer a regra das três camadas. Isso equivaleria a fabricar uma fonte primária. Portanto, a posição adotada aqui é:
Para um corpus bilíngue substancial de ìjálá, consulte Babalola 1966 [S1]. É o único lugar onde existe um grande corpo de ìjálá com o original e a tradução em páginas confrontantes, e não há substituto em acesso aberto.
Abaixo estão dois textos que podem ser apresentados de maneira responsável. O primeiro é curto e seu iorubá é seguro. O segundo é apresentado na única forma em que foi publicado, tradução em inglês com a fonte indicada, e está identificado de acordo.
Ògún ọlọ́mọ nílé, ìrè l'oko. Ògún alákàrà ẹ̀yìn ọ̀nà.
Ògún who has his household at home and Ire as his farm. Ògún of the bean-cake seller at the roadside.
Traduzido pelo compilador deste corpus a partir da fórmula iorubá de ampla circulação. Confiança média, já que este excerto não foi retirado de uma transcrição publicada identificada.
Notas sobre a tradução. Ire é a cidade mais estreitamente associada a Ògún, e o verso afirma uma dupla residência: doméstica em um lugar e de trabalho em outro. Ìrè também é um substantivo comum que significa benefício ou ganho, de modo que o verso traz um trocadilho que a tradução inevitavelmente perde. O segundo verso coloca uma grande divindade ao lado de uma mulher que frita acarajés à beira da estrada, e os leitores que esperam uma dicção elevada e sustentada muitas vezes se surpreendem: essa concretude é característica do gênero, e não um desvio dele. A mesma fórmula é discutida em yoruba-oriki.
Este texto é apresentado apenas em inglês, porque é assim que se encontra publicado nas fontes aqui disponíveis.
Tradução em inglês
Ògúnjìnmí, you have caught your father's dog. A needle that falls into a pit is lost forever.
Entoado por Lamidi Abonikaba em Ọ̀yọ́ em 1975, coletado e traduzido por Bade Ajuwon, de "Ogun's Iremoje: A Philosophy of Living and Dying", de Ajuwon, em Sandra T. Barnes (org.), Africa's Ogun: Old World and New [S6].
Notas. O original em iorubá não está reproduzido na fonte acessível, de modo que as duas primeiras camadas do padrão de tradução do corpus não podem ser fornecidas. O que se pode dizer sobre o inglês: "you have caught your father's dog" ("você pegou o cão de seu pai") é uma expressão idiomática de herança e sucessão, o filho assumindo o que o pai detinha, usada aqui para uma morte; e a agulha no buraco é uma figura para a perda irrecuperável, a coisa pequena que não pode ser encontrada novamente depois de ter ido para a terra. Ambas são as imagens compactas e concretas com as quais o gênero trabalha. Este canto é ìrèmọ̀jé e não ìjálá propriamente dito, que é tratado no arquivo 06, mas compartilha o estilo vocal de ìjálá [S2] e é incluído aqui para mostrar o que a mesma voz faz em um funeral.
Ìjálá é competitivo, e a competição é formal, e não metafórica.
As apresentações dos caçadores funcionam como festivais nos quais cantores habilidosos fazem sua apresentação, os participantes aprendem uns com os outros e o canto é submetido à crítica dos cantores mais velhos [S3]. Esse é o mecanismo pelo qual os padrões são transmitidos e aplicados. Não há escola nem certificado; há um encontro onde os experientes ouvem os menos experientes e dizem o que pensam.
O que se julga não é apenas a memória. O relato de Babalola sobre ìjálá estabelece os padrões pelos quais a composição e a performance são avaliadas [S1], e os critérios incluem o controle vocal, como mencionado acima, a adequação e a profundidade do material selecionado, a capacidade do cantor de responder a quem está à sua frente e seu repertório de oríkì. Um cantor que consegue saudar corretamente cada linhagem presente, na ordem certa, com material que a família reconhece, está demonstrando exatamente a competência que a ocasião põe à prova.
A dimensão de disputa também explica uma característica estrutural. Por serem as performances competitivas e contínuas, e porque o público muda, ìjálá é um gênero maleável na classificação descrita em yoruba-oral-genre-system: o intérprete determina seu próprio texto, e o que é de fato apresentado é moldado pelo público presente e por sua própria invenção [S7]. Duas apresentações do ìjálá de um mesmo cantor em duas noites não constituem o mesmo texto.
O gênero não permaneceu na floresta.
Ògúndáre Fóyánmu (1932-2012), de Ògbómọ̀ṣọ́, é o artista de ìjálá mais documentado da era das gravações. Ele produziu cerca de vinte álbuns, foi pioneiro na documentação gravada da performance de ìjálá e é conhecido sobretudo por introduzir material social e político contemporâneo no canto [S2]. Seu ìjálá sobre a guerra dos impostos na Nigéria em 1969 é o exemplo clássico [S2]. Fóyánmu é importante tanto analítica quanto historicamente: como sua temática é a política moderna e seu público é comprador de discos, ele demonstra que nem o conteúdo nem o contexto definem o gênero. O que torna suas performances ìjálá é a voz.
Àlàbí Ògúndépọ̀ é o outro artista de ìjálá com uma literatura acadêmica substancial, estudado ao lado do cantor de Ifá Yẹmí Ẹlẹ́buìbọn pelo que a performance realiza em contextos de transição e cerimoniais [S8].
Adoção religiosa. Cristãos e muçulmanos iorubás incorporam o canto de ìjálá em seus próprios cultos, e o gênero permanece reconhecível como ìjálá quando o fazem [S2]. Uma forma fundada na homenagem a Ògún é agora ouvida em igrejas e em cerimônias islâmicas, sustentada apenas por sua assinatura vocal.
Em contrapartida, os cantores de ìjálá têm se queixado publicamente de abandono, e a transmissão do gênero para intérpretes mais jovens não está assegurada [S9]. A situação é tratada no arquivo 14.
The dirge chanted through the night at a hunter's funeral, restricted to the hunters' guild, and Bade Ajuwon's argument that it is the mechanism by which the guild's tradition is transmitted.
The chanted poetry of the Egúngún masquerade, its lengthened-vowel vocal signature, the altered voice that marks it as the speech of the dead, and its descent into the Aláàrìnjò travelling theatre.
How Yoruba oral artists are trained, which genres are open to whom, how gender divides the field, how performers are paid, and the named artists the scholarship documents.
What oríkì are, the different kinds, who performs them and why, and how they carry history that written records do not.
How the oral genres feed juju, fuji, ewi and Afrobeats, how film and theatre use them, what is actually being lost, and what archives and projects exist to hear the material.
The secular chanting genre of praise, who the rárà singer is and how the performance is shaped by the audience paying for it, and the accuracy that makes rárà more than flattery.