The dùndún as a literary instrument rather than a technical curiosity: oríkì and proverbs delivered on the drum, what the drummer composes from, and how drummed, sung and spoken text relate in one performance.
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O yorùbá citado, os provérbios, os oríkì, os ẹsẹ Ifá, os verbetes do glossário, os nomes dos Odù e as citações são reproduzidos exatamente como o corpus os registra, em todos os idiomas.
O tambor falante iorubá transmite textos. Não sinais, não estados de espírito, não aproximações da fala, mas frases iorubás recuperáveis: poesia de louvor, provérbios, genealogias, narrativas históricas e instruções, tocadas em um tambor e compreendidas por qualquer pessoa ao alcance do som que conheça a língua.
A mecânica é tratada em outro lugar. yoruba-drum-language em 07-arts cobre as famílias dùndún e bàtá, o mapeamento de tensão para tom, as medições acústicas demonstrando que o tambor acompanha o tom linguístico em vez de evocá-lo, as técnicas de sílaba para toque, as informações segmentais que são perdidas, as estratégias de desambiguação e a disputa em aberto sobre se o bàtá codifica a fala da mesma forma que o dùndún. Esse arquivo também apresenta quatro exemplos práticos de texto tamborilado com equivalentes falados. Este arquivo parte desse pressuposto e propõe, em vez disso, a questão literária: o que o tambor diz, e que tipo de arte verbal ele realiza quando o diz?
A função literária central do dùndún é o oríkì. Ele é empregado por músicos habilidosos para entoar poesia de louvor a uma divindade ou a um rei [S1], e mestres tamborileiros executam oríkì, genealogias, provérbios, narrativas históricas e textos rituais ao traduzir a linguagem falada em padrões que os ouvintes iorubás reconhecem [S2].
A mecânica social disso é idêntica à do cantor de rárà descrito no arquivo 04. O respeito que um tocador de tambor falante recebe do público depende de sua habilidade em dominar nomes de louvor com os quais elogia as pessoas presentes, e os tamborileiros dotados desse talento recebem presentes materiais e em dinheiro [S2]. Um tamborileiro em uma reunião observa o recinto, identifica quem chegou e toca o seu oríkì. Espera-se que a pessoa louvada responda realizando um pagamento. É a mesma transação do canto de louvor, conduzida sem palavras, e é o contexto mais comum no qual a maioria dos iorubás vivos hoje tem contato com o oríkì.
É por isso que tratar o tambor falante como uma tecnologia de comunicação, embora correto, não abarca a sua atividade principal. Ele é sobretudo um instrumento de louvor, e a codificação do iorubá arbitrário é a capacidade que torna o louvor possível.
A poesia de tambor não é improvisada a partir do nada, e suas fontes foram catalogadas. Os praticantes de dùndún recorrem a oríkì (canto de louvor), ọwe (provérbios), ìtàn ìbílẹ̀ e orin àbáláyé (história popular e canção popular), àfojúinúwò (imaginação) e ìṣẹlẹ̀ ojú eré (o que está acontecendo no evento diante deles) [S3].
Essa lista constitui o mesmo repertório a que um cantor de oríkì recorre, somado à improvisação na ocasião imediata, e confirma a observação feita por Barber sobre todo o campo: os artistas saqueiam todos os gêneros disponíveis em busca de material, e os elementos incorporados permanecem reconhecíveis como apropriações [S4]. O tamborileiro é um artista dentro desse sistema, e não um técnico fora dele.
As duas últimas categorias são o que tornam a performance viva. Àfojúinúwò é a própria invenção do tamborileiro, e ìṣẹlẹ̀ ojú eré é o seu comentário sobre o que está ocorrendo: uma chegada, um erro, a excelência de um dançarino, o início de uma briga. Um tambor pode comentar sobre um evento no momento em que ele acontece, para todos os presentes, enquanto o evento ainda está em andamento.
O tambor não é um meio neutro nessa tradição. Àyàn é o òrìṣà do toque de tambor, os tambores são consagrados a Àyàn e, tradicionalmente, nenhum tamborileiro de Àyàn toca sem consulta ritual [S2]. O corpus trata das linhagens de Àyàn e de sua titularidade sobre o toque de tambor em yoruba-drum-language.
A consequência literária é uma afirmação a respeito da voz. A formulação de Ọláwọlé Fámúlẹ̀'s é de que o tamborileiro em ação torna-se Àyàn [S5]. Sob essa perspectiva, o enunciado do tambor não é a fala do tamborileiro transposta para outro meio; trata-se de um enunciador diferente. Isso situa o texto de tambor na mesma categoria da voz alterada do Egúngún tratada no arquivo 03: um enunciado cuja autoridade decorre do fato de não ser uma pessoa comum falando.
O argumento adicional de Fámúlẹ̀'s é de que a fala do tambor deve ser compreendida como uma terceira forma de oríkì, posicionando-se ao lado do louvor visual e do louvor verbal [S5]. O louvor iorubá pode ser esculpido, falado ou tamborilado, e a forma tamborilada não é uma versão inferior da forma falada.
O caso publicado mais evidente de um texto de tambor realizando algo que a fala não conseguiria é a interpelação do tamborileiro a um Egúngún. O mascarado é ara ọ̀run, não uma pessoa, e não pode receber instruções de um espectador; o tambor pode se dirigir a ele. Fámúlẹ̀ documenta essa prática como èdè Àyàn, a língua de Àyàn, a linguagem especializada de tambor por meio da qual os tamborileiros se comunicam com os executantes de Egúngún [S5]. A máxima reguladora por ele registrada estabelece que ninguém compreende a língua de Àyàn melhor do que o tamborileiro que segura o gongo em suas mãos [S5].
Bó bá ṣe pé èmi ni ìwọ ni, Ǹ bá f'apá jó, f'apá jó.
If I were you, I would dance with my arms, dance with my arms.
Tradutor: Ọláwọlé Fámúlẹ̀
Texto em iorubá e tradução para o inglês conforme publicados por Fámúlẹ̀ [S5]; a glosa literal é do compilador.
Notas sobre a tradução. A estrutura retórica é uma provocação disfarçada de hipótese, constituindo o recurso padrão para fazer um mascarado dançar. O tamborileiro não dá uma ordem, ele especula sobre o que faria na posição do mascarado, o que mantém intacta a autoridade deste ao mesmo tempo em que produz a ação. A repetição de f'apá jó funciona como ênfase e, no tambor, como desambiguação, o princípio de redundância descrito em yoruba-drum-language. Observe que no tambor esse texto é uma sequência pura de tom e ritmo, e que o ouvinte reconstrói as palavras a partir do padrão tonal aliado à situação.
Bó bá burú tán, Ìwọ nìkan ni ó kù.
If it all goes wrong, you are the only one left.
Tradutor: versão editorial de Ìpilẹ̀ṣẹ̀, não revisada
Texto Yoruba conforme publicado por Fámúlẹ̀, cuja versão em inglês é "If you act foolishly, you are the only one facing legal consequences" [S5]; a glosa literal e a versão idiomática mais literal são do compilador.
Notas sobre a tradução. O inglês de Fámúlẹ̀'s fornece "agir tolamente" e "consequências legais", nenhum dos quais está no Yoruba, que diz apenas que, se as coisas ficarem ruins, é você quem resta. A tradução publicada expressa o sentido como um ouvinte em contexto o compreenderia, e a versão do compilador mantém a elipse. Ambas são apresentadas porque a distância entre elas é exatamente o que este corpus convida os leitores a notar: o Yoruba é conciso e situacional, e a tradução para o inglês tende a preencher o raciocínio. Este é um texto de tambor que adverte um mascarado de que apenas ele arcará com as consequências do que fizer, o que é algo sério a se dizer a uma figura que afirma ser um ancestral, e isso pode ser dito porque é Àyàn quem o diz.
Fámúlẹ̀ também documenta uma mensagem que incita à ação dirigida ao mascarado Aláwọ̀palà, perguntando por que ele não ataca com sua espada, o que mostra o tambor coreografando a ação característica de um mascarado específico [S5].
Em uma performance real, esses não são eventos separados. Três relações se repetem.
Alternância. O tambor toca um texto, e um cantor ou entoador responde a ele, ou vice-versa. Como o tambor enuncia o tom sem os segmentos e a voz enuncia ambos, o par é autoexplicativo: a linha cantada fornece, efetivamente, a leitura da linha tamborilada. O ouvinte que perdeu o texto do tambor o compreende a partir da resposta.
Simultaneidade. O tambor toca louvores a uma pessoa enquanto o cantor louva outra, ou enquanto um dançarino se apresenta. Múltiplos textos ocorrem ao mesmo tempo, dirigidos a diferentes pessoas no mesmo espaço. Isso é normal, e não excepcional, em um evento Yoruba, e não possui análogo em uma leitura literária.
Substituição. O tambor diz o que a voz não diria. Os textos de mascarado acima são o caso mais evidente, e a mesma licença opera socialmente: um tocador de tambor pode direcionar a alguém um provérbio que seria um insulto se fosse falado, e a possibilidade de negação é real porque ele apenas tocou um ritmo.
O quarto exemplo trabalhado do corpus em yoruba-drum-language, os textos bàtá publicados por Jacob e tocados para dançarinos, mostra uma relação adicional: o texto de tambor como instrução para o corpo do dançarino, em que o texto é compreendido e respondido em movimento, e não em palavras.
Três razões, expostas de forma direta.
Os textos são textos. São sequências fixas com padrões tonais fixos, citáveis, reconhecíveis e compartilhadas. Um provérbio tamborilado é o mesmo provérbio. Trata-se de entextualização, no sentido descrito em yoruba-oral-genre-system, levada ao seu limite: o texto sobrevive à remoção de cada consoante e vogal, o que é a demonstração mais forte possível de que ele existe como um objeto independente de qualquer enunciação individual.
A composição é julgada. O tocador de tambor é avaliado por seu repertório de oríkì, sua pertinência, sua capacidade de resposta à ocasião e sua inventividade, que são os mesmos critérios aplicados a um entoador [S2][S3].
O público o completa. O texto de tambor é radicalmente incompleto por concepção, uma vez que a informação segmental está simplesmente ausente, e o ouvinte a fornece a partir do contexto e do conhecimento prévio. O argumento de Barber sobre a obscuridade provocar a exegese [S4] se sustenta de forma extraordinariamente literal aqui: o tambor não pode dizer as palavras, portanto o ouvinte precisa dizê-las.
07-arts.) [S6] Arquivo de corpus yoruba-drum-language em 07-arts, para a organologia de dùndún e bàtá, o mapeamento de tensão para tom, as medições acústicas de Akinbo, as técnicas de sílaba para toque de Euba, a perda de informação segmental, redundância e desambiguação, a disputa entre Villepastour e González-Oludare sobre a codificação de bàtá e quatro exemplos práticos de texto percutido com equivalentes falados, incluindo os textos de Jacob bàtá.What Yorùbá is as a language, which languages it is related to, how its dialects vary across Yorùbáland, and how many people speak it today.
What oríkì are, the different kinds, who performs them and why, and how they carry history that written records do not.
How proverbs behave when they are embedded in chanted and sung genres rather than used in conversation, and why a quoted proverb changes what a performance is doing.
The chanted poetry of the Egúngún masquerade, its lengthened-vowel vocal signature, the altered voice that marks it as the speech of the dead, and its descent into the Aláàrìnjò travelling theatre.
How Yoruba oral artists are trained, which genres are open to whom, how gender divides the field, how performers are paid, and the named artists the scholarship documents.
Oríkì delivered on the talking drum rather than the voice, with the patron deity of drumming's own praise text and a documented case of drummed praise used to warn a rival.