Ọwe Inside Performance
How proverbs behave when they are embedded in chanted and sung genres rather than used in conversation, and why a quoted proverb changes what a performance is doing.
How proverbs behave when they are embedded in chanted and sung genres rather than used in conversation, and why a quoted proverb changes what a performance is doing.
O yorùbá citado, os provérbios, os oríkì, os ẹsẹ Ifá, os verbetes do glossário, os nomes dos Odù e as citações são reproduzidos exatamente como o corpus os registra, em todos os idiomas.
O tratamento principal dos provérbios iorubás está em yoruba-owe-proverbs, que contém a coleção e o relato de como ọwe funcionam na fala: como autoridade, como adjudicação, como correção indireta, como compressão, como demonstração de competência. Este arquivo faz uma coisa que aquele arquivo não faz. Ele pergunta o que muda quando um provérbio não é proferido em uma argumentação, mas sim incorporado a um gênero performático, dentro de um oríkì, de um canto, de um conto ou de um texto tamborilado.
A resposta curta é que o provérbio deixa de ser uma manobra do falante e se torna um objeto citado, e que essa mudança é central para o modo como os gêneros orais iorubás são construídos.
Os performers não se limitam a um corpus autorizado. O achado de Karin Barber é que os performers de oríkì fazem incursões nos oríkì de outros sujeitos e também saqueiam outros gêneros verbais, provérbios, adivinhações e versos de Ifá, em busca de material para adicionar ao fluxo [S1]. O resultado é uma intertextualidade difusa na qual os elementos incorporados estão parcial, mas não totalmente, subordinados ao gênero incorporador, lançando o que ela chama de uma névoa de citacionalidade sobre todo o campo da arte verbal iorubá [S1].
Essa frase, parcialmente mas não totalmente subordinado, é a descrição precisa. Um provérbio dentro de um oríkì não se dissolve no oríkì. Ele permanece reconhecivelmente um provérbio, e o ouvinte o escuta como uma importação. Isso é diferente do modo como a metáfora funciona na poesia em língua inglesa, onde uma frase emprestada é normalmente naturalizada.
O exemplo publicado mais claro é a passagem que Barber registra a partir de uma performance de louvor, discutida também em yoruba-oral-genre-system.
"Ó gbọ́ Ifá ó yalé Ó gbọ́hìnkùlé mọ̀ye odù tó hù 'Àìgbọ́fá là á wòkè, Ifá kan ò sí párá'" Ló tọ́ Babaa Fárónkẹ.
"He hears the chink of the divining chain, he stops to come in, from out in the yard he already knows what figure has emerged. 'Not knowing Ifá, we gaze up, but there's no Ifá in the rafters.'" This is what Father of Fárónkẹ is worthy to be called.
Tradutora: Karin Barber
Notas sobre a tradução. O terceiro verso é o provérbio, e ele está fazendo três coisas ao mesmo tempo que um provérbio em uma conversa não faz.
É usado por inversão. O provérbio descreve pessoas que não conhecem Ifá e, portanto, olham inutilmente para cima, esperando encontrar a adivinhação nas vigas do teto. Ele é aplicado a um homem que é o oposto disso. Barber chama isso de característica inversão iorubá: o provérbio é citado não porque descreve o sujeito, mas porque o sujeito é o seu negativo [S1]. O ouvinte precisa realizar essa virada para captar o elogio, e a virada é a sagacidade.
É marcado como citação. O verso chega no interior da performance como um dito autocontido e reconhecível, e todos os presentes já o conhecem. O ponto de Barber sobre a citação é que uma citação só é uma citação quando inserida em um novo contexto, de modo que, no próprio ato de reconhecer um trecho de discurso como portador de existência independente, quem cita o está reincorporando [S1]. A pré-existência do provérbio é parte de seu efeito.
É convertido em um nome. O verso de encerramento, ló tọ́ Babaa Fárónkẹ, retoma o anterior e declara que tudo o que acabou de ser dito, os dois versos descritivos e o provérbio, é aquilo pelo qual o homem é digno de ser chamado [S1]. O provérbio foi transformado em uma atribuição, um epíteto, algo pelo qual uma pessoa pode ser nomeada. Essa é uma operação genuinamente estranha do ponto de vista da língua inglesa. Seria como terminar a descrição de alguém dizendo "e é disso que ele é digno de ser chamado: um ponto a tempo salva nove".
A observação adicional de Barber é que essas formulações pertencem ao repertório da cantora de oríkì e podem ser aplicadas a qualquer um cuja habilidade como adivinho as mereça, e que, no ato de atribuição, ela destaca esse fato, chamando a atenção para a pré-existência da formulação e para seu caráter de texto já constituído [S1].
Quatro diferenças em relação ao uso conversacional.
A autoridade é redirecionada. Na fala, um provérbio confere ao falante uma autoridade impessoal: não sou eu quem está dizendo isso, são os ancestrais. Na performance, quem performa já fala com uma autoridade emprestada, e o provérbio, em vez disso, empresta seu peso ao sujeito que está sendo louvado. A transferência se direciona ao destinatário, e não ao falante.
A adequação é julgada publicamente. Um provérbio mal aplicado em uma conversa é um pequeno constrangimento. Na performance, diante de uma plateia que é ao mesmo tempo respondente e juíza [S2], e que já conhece o corpus, um provérbio mal escolhido é uma falha visível de habilidade. Isso faz parte do que é avaliado quando cantadores mais velhos criticam os mais jovens em reuniões de caçadores [S3].
Torna-se móvel. Uma vez que um provérbio está no repertório de um performer, ele pode ser associado a qualquer sujeito adequado, como Barber observa a respeito da formulação de Ifá [S1]. Ele não está mais atrelado a uma situação. Esse é o processo de entextualização descrito em yoruba-oral-genre-system operando sobre uma unidade que já era portátil.
Pode ser transmitido inteiramente sem palavras. Um provérbio é uma sequência fixa de sílabas com um padrão tonal fixo, o que o torna passível de ser tamborilado. Os provérbios estão entre os textos padronizados do repertório de dùndún, e um tocador de tambor pode citar um para uma pessoa na multidão, com o significado plenamente acessível a qualquer um que conheça o dito. O Arquivo 11 trata disso. Essa é a evidência mais forte de que um provérbio funciona como um objeto com uma identidade independente de ser proferido: ele sobrevive à remoção de cada vogal e consoante.
Em àlọ́. Contos frequentemente terminam em um provérbio, e provérbios frequentemente existem como o resíduo comprimido de um conto. A relação é tratada no arquivo 08 com àlọ ni ti Ìjàpá, àbọ̀ ni ti àna rẹ̀, o provérbio que enuncia a moral do conto da Tartaruga e do Caracol e que pressupõe o conto para ser inteligível. Essa é a mesma estrutura que Barber identifica para oríkì e ìtàn: uma formulação compacta cuja expansão é mantida em um gênero separado [S1].
Em ọfọ̀. O encantamento usa declarações gerais semelhantes a provérbios como a etapa precedente de seu argumento, conforme descrito no arquivo 07. Onde um ọfọ̀ diz que um rio que corre não flui para trás, ele está usando a forma de um provérbio para estabelecer a premissa da qual a aplicação decorre. O corpus observa ali que o raciocínio do encantamento para dor de estômago gira explicitamente em torno de um provérbio sobre a ingratidão para com um benfeitor [S4].
Em ẹkún ìyàwó. O canto da noiva usa provérbios para enunciar as obrigações que ela está invocando, e a análise do gênero destaca o provérbio t'ọmọdé bá ti júbà àgbà ó dájú kò ní ṣìse, uma vez que a criança tenha prestado reverência aos mais velhos é certo que ela não falhará, como o princípio por trás do segmento de ìkíni [S5].
Em gêneros cantados e populares. Os provérbios são densos nas letras de fuji, apala, juju e Afrobeats, onde realizam a mesma operação de tomar emprestada a autoridade herdada, agora para um artista comercial que se dirige a um público pagante. O arquivo 14 dá seguimento a isso.
Se você estiver lendo um texto oral iorubá transcrito e encontrar um verso que pareça mudar de registro, enunciar uma verdade geral ou tratar de algo diferente do assunto em questão, a explicação mais provável é que se trata de um provérbio sendo citado, e que o intérprete espera que você já o conheça e deduza sua relevância por conta própria.
Duas outras consequências se seguem. O verso provavelmente não é uma composição do intérprete, de modo que lê-lo como uma declaração pessoal é um erro de categoria. E sua relevância pode se dar por inversão, de modo que o sentido superficial pode ser o oposto do ponto visado.
A coleção principal em yoruba-owe-proverbs e Yoruba Proverbs, de Owomoyela, são, portanto, ferramentas de trabalho para a leitura dos gêneros performados, e não um tópico separado.
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