Orin: The Song Genres
Yoruba song across work, ritual, nursing, children's play and social comment, with texts, and the problem of translating a song so that it can still be sung.
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Yoruba song across work, ritual, nursing, children's play and social comment, with texts, and the problem of translating a song so that it can still be sung.
O yorùbá citado, os provérbios, os oríkì, os ẹsẹ Ifá, os verbetes do glossário, os nomes dos Odù e as citações são reproduzidos exatamente como o corpus os registra, em todos os idiomas.
Orin é a palavra iorubá geral para cantiga ou canção e, ao contrário dos gêneros cantilados, não é propriedade de especialistas. Todo mundo canta. O canto acompanha o trabalho, a amamentação, as brincadeiras, o culto, o luto, o casamento e o acerto de contas, sendo o registro da arte verbal iorubá com a mais ampla participação e a menor barreira de entrada.
A distinção em relação aos gêneros cantilados é real e a tradição a demarca. Ìjálá, ẹ̀sà, rárà e os demais são cantilados, em modos vocais identificáveis descritos em yoruba-oral-genre-system, e são entoados por pessoas que aprenderam a fazê-lo. O orin é cantado, melodicamente, com frequência de forma responsorial, e sua execução não requer autorização. Enquanto os gêneros cantilados em sua maioria não são dançáveis e quase não têm acompanhamento de tambores, as cantigas frequentemente possuem ambos [S1].
O contato mais comum na infância com orin se dá no interior de àlọ́ àpagbè, o conto com cantiga, tratado no arquivo 08. O próprio nome significa história de chamada e resposta, e o mecanismo consiste no narrador conduzindo enquanto a plateia entoa o coro [S2].
Estruturalmente, a cantiga desempenha uma função específica dentro da narrativa. Ela marca os momentos que o conto deseja que sejam lembrados e, como o público a canta em vez de apenas ouvi-la, esses momentos são os que sobrevivem. Um adulto iorubá que não consiga recontar uma história geralmente ainda será capaz de cantar a sua cantiga, o que é uma descrição precisa daquilo para o qual a forma foi projetada.
Orin ìrẹ́mọ́lékún é a cantiga de ninar, literalmente a canção para acalmar o choro de uma criança, utilizada por lactantes para fazer os bebês dormirem [S3].
Original (conforme impresso, sem diacríticos)
Ọmọ-ọn mi o akurubetekube. Ọmọ-ọn mi o akuru bete kube. Bi oo ku o maa raso fun o. Bi oo ku maa raya okan. Aya okan la fi n somo loge. Ọmọ-ọn mi akurubetekube.
My little young baby. My little vibrant baby. If you live, I will buy you clothes. If you do not die, I will buy you coral beads. Coral beads are what we adorn a child with. My little young baby.
Tradutor: Oladele Caleb Orimoogunje
Texto iorubá e tradução para o inglês conforme impressos por Orimoogunje, que o apresenta como uma variante dialetal da versão em Ogundeji 1991, p. 98 [S3]. A fonte imprime o iorubá sem marcas de tom ou pontos subscritos e o texto é reproduzido nessa forma; a glosa literal é do compilador.
Notas sobre a tradução. O condicional é o ponto central e é fácil de passar despercebido: bí o ò kú, se você não morrer. Uma cantiga de ninar que oferece a uma criança roupas e contas de coral sob a condição de que ela sobreviva dialoga diretamente com a mortalidade infantil que produziu o complexo dos àbíkú, tratado em yoruba-ibeji e no arquivo sobre nominação. A explicação de Orimoogunje sobre o motivo de estar formulado dessa maneira é que os iorubás sustentam que os bebês compreendem o que é dito antes mesmo de aprenderem a falar, e que o eu interior da criança tem controle sobre sua própria saúde e disposição para viver, de modo que os bons votos da mãe sejam ouvidos e referendados pelo eu interior da criança [S3]. A cantiga é uma negociação com o orí do bebê, não um mero ruído calmante. yoruba-ori aborda esse conceito. A versão publicada em inglês suaviza akurubetekube para "little young" e "little vibrant"; trata-se de um ideofone cujo som realiza a maior parte do seu sentido, e nenhuma palavra em inglês o expressa plenamente.
Gestantes e lactantes cantam juntas em centros de saúde, e Orimoogunje registra as cantigas de nascimento entoadas nesses locais [S3].
Original (conforme impresso, sem diacríticos)
Oluwa ma je n fobe bimo, Oluwa ma je n fobe bimo. Keje ma po, Je komi o to. Oluwa ma je n fobe bimo.
Lord, do not let me give birth by the knife, Lord, do not let me give birth by the knife. May I not bleed too much, may my waters be sufficient. Lord, do not let me give birth by the knife.
Tradutor: Oladele Caleb Orimoogunje
Texto iorubá e tradução para o inglês conforme impressos por Orimoogunje [S3]; glosa literal do compilador.
Notas sobre a tradução. Fọbẹ bímọ, dar à luz com uma faca, refere-se à cesariana, e a tradução publicada a nomeia diretamente. A cantiga é contemporânea e não antiga: é cantada em clínicas modernas, dirigida a Olúwa, e trata do parto cirúrgico. Ela mostra o gênero fazendo o que sempre fez: acolher o medo imediato e colocá-lo em uma forma que um grupo possa cantar em conjunto. A leitura de Orimoogunje é que a crença de que a data do parto repousa nas mãos de Olódùmarè confere coragem à parturiente e afasta o desconhecido [S3].
Os gêmeos são honrados na cultura iorubá em uma proporção associada à mais alta taxa de natalidade de gêmeos do mundo, e possuem seu próprio repertório de cantigas e poesia de louvor. yoruba-ibeji em 06-orisa aborda os gêmeos como uma instituição religiosa e social, e yoruba-arts trata das estatuetas de ère ìbejì.
O recurso acadêmico para as cantigas é Val Ọlayẹmi's Orin Ìbejì (Songs in Praise of Twins), uma transcrição e tradução em iorubá e inglês preservada no Smithsonian e em Stanford [S4], e o capítulo de Amanda Villepastour "Orin Ìbejì (Song for the Twins): Sounding the Sacred Twins of the Yorùbá" [S5]. Este compilador não conseguiu obter nenhum dos dois, de modo que nenhum texto de cantiga de ìbejì é apresentado aqui, e o leitor interessado neles deve recorrer a Ọlayẹmi.
O que se pode dizer sem um texto. Canções e oríkì para gêmeos são entoadas por ìyá ìbejì, mães de gêmeos, caracteristicamente enquanto carregam as crianças ou as figuras de ère e, segundo alguns relatos, enquanto vão de casa em casa, o que situa a prática na mesma família de rárà: uma mulher realizando louvores e recebendo presentes. O gênero é uma forma de louvor e não uma cantiga de ninar, e seu material é oríkì, de modo que yoruba-oriki descreve sua estrutura. O epíteto mais conhecido é Èjìrẹ́, e os nomes Táíwò e Kẹ́hìndé, tratados em yoruba-ibeji, são eles próprios louvores condensados.
As cantigas de brincadeiras constituem um corpo substancial de material e o menos estudado. O estudo de Bolanle Sogunro sobre a tradução delas ressalta um ponto que importa para toda esta seção: em comparação com os contos populares, as cantigas iorubás de jogos e brincadeiras atraíram pouca atenção e escassos recursos, e as traduções existentes comumente carecem do sabor iorubá e da nuance sociocultural, além de serem frequentemente incantáveis, o que constitui uma falha funcional e não apenas estética [S6].
Ẹkùn mẹ́ran mẹ̀ẹ́ẹ̀! Ó dorí kogbó mẹ̀ẹ́ẹ̀! Ó dorí kodàn mẹ̀ẹ́ẹ̀! Ẹkùn mẹ́ran mẹ̀ẹ́ẹ̀! Ó ṣe é mú o mẹ̀ẹ́ẹ̀! Ó ṣàì mú o mẹ̀ẹ́ẹ̀! Ojú ẹkùn ń pọ́n, Ìrù ẹkùn ńle. Ó gbé e, kò ì gbé e, Logolo, bẹ̀rẹ̀ gbé e.
Inglês idiomático (versão de Di Èyí Mú)
The leopard catches a goat, mẹ̀ẹ́ẹ̀, it turns to the bush, mẹ̀ẹ́ẹ̀, the leopard catches a goat, mẹ̀ẹ́ẹ̀, it's able to catch it, mẹ̀ẹ́ẹ̀, it's able to catch it, mẹ̀ẹ́ẹ̀, the leopard looks fierce, its tail tightens up, it has caught it, it hasn't caught it, Logologo the tall one, bend down and catch it.
Tradutor: compilador de Di Èyí Mú, citado em Bolanle Sogunro
Texto iorubá e as duas traduções concorrentes em inglês conforme impressas por Sogunro, provenientes do site Mama Lisa's World e de Di Èyí Mú, uma compilação inédita de cantigas e jogos infantis iorubás traduzidos [S6].
Notas sobre a tradução e um estudo de caso de fracasso tradutório. Sogunro compara as duas versões em inglês e a comparação é instrutiva [S6]:
A versão de Mama Lisa traduz o berro da cabra como bàáà. A objeção de Sogunro é que as cabras iorubás não soam assim: bàá é a convenção das cantigas infantis inglesas, de "baa baa black sheep", enquanto uma cabra iorubá bale mẹ̀ẹ́ẹ̀, de modo que a tradução discretamente substitui um som iorubá por um inglês e distorce a expressão cultural [S6]. A versão de Di Èyí Mú mantém mẹ̀ẹ́ẹ̀ e preserva o sabor.
Por outro lado, "the leopard's eyes are red" de Mama Lisa é considerado melhor do que "the leopard looks fierce" de Di Èyí Mú, por estar mais próximo do uso real do inglês nigeriano e por constituir uma imagem vívida onde "fierce" é uma abstração [S6]. Nenhuma das traduções vence plenamente, o que é o resultado mais honesto.
Esta é a regra de tradução de corpus enunciada sob a perspectiva do praticante. yoruba-translation-and-bias argumenta que as escolhas de tradução carregam ideologia; Sogunro demonstra a mesma coisa no nível de uma onomatopeia em uma brincadeira infantil, onde a substituição de mẹ̀ẹ́ẹ̀ por baa é um pequeno ato de substituição cultural não intencional.
Existe uma restrição adicional peculiar à canção. Uma tradução precisa ser cantável, o que exige um ajuste músico-verbal: contagem de sílabas, ritmo, entonação e acentuação correspondentes à melodia [S6]. Uma tradução que acerta o significado e erra a contagem de sílabas não pode ser executada, e para um gênero que existe unicamente na performance isso é um fracasso total. Sogunro recorre às cinco opções de tradução de Franzon e constata que a maioria das traduções disponíveis de cantigas de brincar iorubás recai na categoria de traduzir a letra sem consideração pela música, sendo, consequentemente, incantáveis [S6].
Ta ló wà nínú ọgbà náà? Ọmọ kékeré kan ni. Ṣé è ń wá wò ó? Má wàá wò ó. Tèlé mi ká lọ.
Inglês idiomático (a versão popular cantável)
Who is in the garden? A little fine girl. Can I come and see her? No, no, no. Follow me.
Tradutor: versão popular de recreio escolar, citada em Bolanle Sogunro
Texto iorubá e ambas as versões em inglês conforme impressas por Sogunro [S6].
Notas sobre a tradução. A análise de Sogunro sobre "a little fine girl" é digna de nota porque defende uma imprecisão. A frase não é uma tradução literal de ọmọ kékeré kan ni, que não especifica nem beleza nem gênero. Mas "fine girl" pertence ao inglês nigeriano, é cantável e captura todo um tema cultural: a convenção de cortejo na qual os parentes de um pretendente visitam os pais de uma moça dizendo que viram uma bela flor no ọgbà da família, uma vez que ninguém pede com tanta polidez permissão para ver um rapaz na casa de seu pai [S6]. O iorubá deixa o gênero a ser inferido pela situação; o inglês o fornece. Trata-se de uma escolha de tradução defensável e de um acréscimo real, e ambos os fatos devem estar visíveis para o leitor.
O outro detalhe apontado por Sogunro é o triplo "no, no, no", que não está no iorubá Má wàá wò ó, mas reproduz a forma como as crianças realmente falam e confere ritmo ao verso [S6].
Sogunro destaca um caso em que a direção da tradução é provavelmente o inverso do que se supõe. A conhecida Orí mi, èjìká, oókún, ẹsẹ̀ (minha cabeça, ombros, joelhos, pés) é muito provavelmente um original em inglês com o iorubá como tradução, com base na correspondência métrica exata de suas sílabas e em sua frase de encerramento cristã [S6]. Nem tudo o que é cantado em iorubá por crianças iorubás é uma cantiga tradicional iorubá, e as escolas missionárias e igrejas constituem uma grande fonte desse repertório.
O canto de trabalho é a categoria menos documentada aqui, e este corpus não preencherá essa lacuna com invenções. O que se pode afirmar com precisão: o canto acompanha o trabalho coletivo, o cultivo da terra, o ato de pilar, moer, remar e construir, e sua função é coordenar o ritmo e tornar a duração suportável, o que é comum às cantigas de trabalho em toda parte. Textos específicos de cantos de trabalho iorubás com transcrições confiáveis não foram localizados por este compilador em fontes abertas, e nenhum deles é apresentado para não se oferecerem versos sem atribuição precisa. As gravações de campo listadas em sources-audio-visual constituem o caminho para o material real.
Cada òrìṣà tem suas cantigas, e elas se sobrepõem fortemente a oríkì. 06-orisa trata das divindades individuais e yoruba-music-instruments-and-drum-language trata dos conjuntos que as acompanham, incluindo os tambores ìgbìn de Ọbàtálá e o bàtá de Ṣàngó. As gravações de Bascom para a Folkways em 1951, documentadas em sources-audio-visual, são registros de campo desse material em contexto.
As cantigas satíricas e de controle social de Egúngún e a noite de Ẹfẹ̀ de Gẹ̀lẹ̀dẹ́ são tratadas no arquivo 12, pois constituem um sistema distinto.
Para além do contexto dos mascarados, a sátira social comum em cantigas é uma prática viva entre os iorubás. Mulheres dos mercados, associações por faixa etária e vizinhos compõem cantigas sobre pessoas que tiveram má conduta, e a sanção consiste na circulação da própria cantiga. O etíyerí, o cântico satírico, é um gênero formalmente denominado na classificação das formas de canto [S7], e o mesmo impulso em forma cantada está presente em toda parte.
A prática tem continuidade direta na música popular contemporânea, na qual a ofensa em verso, a indireta cantada e o elogio sob encomenda descendem diretamente dessas formas. O arquivo 14 segue essa linha.
yoruba-drum-language.) [S6] Sogunro, Bolanle O., "Phonological and Sociolinguistic Challenges of Translating Yorùbá Play and Game Songs to Singable English for Children", Yoruba Studies Review, pp. 105-119. Department of English, Ajayi Crowther University. https://journals.flvc.org/ysr/article/download/131450/135010/236055 (Acesso aberto. A relativa negligência em relação a cantigas de brincar e de roda em comparação com contos populares na tradução; a canção do leopardo com ambos os textos em iorubá de Mama Lisa's World e Di Èyí Mú e traduções para o inglês; a argumentação de mẹ̀ẹ́ẹ̀ contra bàáà; a preferência por "olhos estão vermelhos" em vez de "feroz"; a canção Ta ló wà nínú ọgbà náà em ambas as versões com a defesa de "menina bonita" e a convenção de cortejo subjacente; o triplo "não" como linguagem infantil; a sugestão de que Orí mi, èjìká seja um original em inglês traduzido para o iorubá; as cinco escolhas de tradução de canções de Franzon e as três camadas de cantabilidade, prosódica, poética e semântico-reflexiva, de Franzon 2008 pp. 373 e 390-391. Di Èyí Mú (Àṣàyàn Eré àti Orin fún Ọmọdé) é uma compilação não publicada de brincadeiras e cantigas iorubás traduzidas para crianças.) [S7] Kolawole, Gboyega, "Variations in the application of the components of the oral performance to Yoruba chants", Tydskrif vir Letterkunde 60.3 (2023). https://scielo.org.za/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0041-476X2023000300009 (Acesso aberto. Etíyerí, o cântico satírico listado entre as formas de cântico originalmente seculares.)The evening storytelling tradition, the call-and-response frame that opens it, riddles as a separate discipline, and the Ìjàpá cycle read as a body of ethical and comic literature.
The satirical song traditions of the masquerade societies, especially the all-night Ẹfẹ̀ performance in which named individuals are held to account, and the wider Yoruba institution of licensed abuse.
How Yoruba verbal art is classified into named genres by vocal manner rather than subject, who performs each and on what occasion, and why the European category "oral literature" fits the material imperfectly.
Yoruba twins, the highest twinning rate in the world, the ere ibeji figure carved when a twin dies, and the reversal from infanticide to veneration.
The dùndún as a literary instrument rather than a technical curiosity: oríkì and proverbs delivered on the drum, what the drummer composes from, and how drummed, sung and spoken text relate in one performance.
The hunters' chant associated with Ògún, its vocal manner, the ìjálá artist and how he is judged, the contest setting, and what the chant does as self-portrait and as praise of animals.