Music I - Jùjú, Àpàlà, Wéré and Fújì
Túndé King and the invention of jùjú, Ayìndé Bákàrè, I. K. Dàiró, Harúnà Iṣọ̀lá and àpàlà, Ebenezer Obey and King Sunny Adé, and the fújì line from Ṣikirú Ayìndé Barrister to K1.
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Túndé King and the invention of jùjú, Ayìndé Bákàrè, I. K. Dàiró, Harúnà Iṣọ̀lá and àpàlà, Ebenezer Obey and King Sunny Adé, and the fújì line from Ṣikirú Ayìndé Barrister to K1.
O yorùbá citado, os provérbios, os oríkì, os ẹsẹ Ifá, os verbetes do glossário, os nomes dos Odù e as citações são reproduzidos exatamente como o corpus os registra, em todos os idiomas.
A música popular Yoruba é uma das tradições mais continuamente produtivas da África e possui uma linhagem documentada. O jùjú começa em Lagos na década de 1920, em um bairro específico e entre um grupo específico de pessoas. O àpàlà e o wéré provêm da prática muçulmana Yoruba, o wéré especificamente da música de despertar do Ramadã. O fújì provém do wéré. O afrobeat provém do highlife e do funk americano, e é tratado no arquivo seguinte. Quase todo gênero pode ser rastreado até um criador conhecido, um local e uma década, o que é incomum e consequência da chegada precoce da indústria fonográfica a Lagos.
A constante em todos eles é o tambor falante e a prática do oríkì. Um cantor popular Yoruba em qualquer um desses gêneros executa uma versão de poesia de louvor, nomeando patronos e suas linhagens na apresentação, e a economia dessa música sempre dependeu do dinheiro jogado aos músicos que o louvor atrai. Esse é o fio condutor desde Túndé King em 1936 até uma apresentação de fújì em Lagos no presente ano.
O jùjú originou-se na área de Olówógbowó, em Lagos, na década de 1920, entre a população trabalhadora Sàró e muçulmana de Lagos, e atribui-se a Túndé King o ato de tê-lo nomeado e gravado pela primeira vez [S1].
Ele nasceu em 24 de agosto de 1910 [S1]. Atribui-se a ele a criação da palavra jùjú, em referência ao pequeno tambor semelhante a um pandeiro usado em seu conjunto, um instrumento de origem brasileira que entrou em Lagos com a comunidade de retornados Agùdà, e a realização da primeira gravação de jùjú em 1936 [S1]. O conjunto inicial era pequeno: um cantor com banjo ou violão, o pandeiro jùjú e um chocalho de cabaça sẹ̀kẹ̀rẹ̀.
A palavra não tem relação alguma com o uso em inglês de "juju" para magia africana, e a confusão fez com que muitos disparates fossem escritos sobre o gênero. Trata-se de um nome onomatopaico para um tambor.
Bákàrè tornou-se aprendiz na banda de Túndé King e começou a se apresentar por volta de 1935, gravando pela primeira vez na His Master's Voice em 1937 [S2]. Ele é a figura que introduziu a guitarra elétrica e a banda amplificada no jùjú, e que o deslocou de um pequeno conjunto acústico em direção ao grupo maior utilizado pelas estrelas posteriores. Ele faleceu em 1 de outubro de 1972 [S2].
I. K. Dàiró é o músico de jùjú mais importante do período da independência e aquele que transformou o gênero em uma música nacional [S3].
Ele nasceu em 1930 e faleceu em 7 de fevereiro de 1996 [S3]. Nos anos próximos à independência, em 1960, ele era o músico de jùjú mais proeminente e influente do país [S3]. Duas inovações são de sua autoria. Ele introduziu o acordeom no jùjú, o que deu à música a linha melódica que define o som da época. E introduziu um conjunto completo de tambores falantes Yoruba na banda, restaurando a linguagem dos tambores que o estilo anterior, centrado na guitarra, havia reduzido.
Ele foi nomeado Membro da Ordem do Império Britânico, algo incomum para um músico popular nigeriano, e em 1969 cofundou a STAR Records com Harúnà Iṣọ̀lá, descrita como a primeira gravadora africana pertencente aos seus próprios artistas [S4]. Esse é um fato significativo sobre a indústria nigeriana: os dois maiores vendedores em dois gêneros diferentes tentaram resolver o problema da propriedade por conta própria em 1969.
Ọbẹ́y nasceu Ebenezer Rẹ̀mílẹ́kún Arẹ̀mú Ọlásupọ Ọbẹ́y-Fábíyì em 3 de abril de 1942 em Ìdògò, no estado de Ògùn, de ascendência Ẹ̀gbá Yoruba [S5]. Ele se mudou para Lagos em meados da década de 1950, formou-se com Fatai Rolling-Dollar e fundou os International Brothers em 1964, que se tornaram a Inter-Reformers Band no início da década de 1970, gravando para a West African Decca [S5].
Seu estilo, que ele chamou de mílíkì, é mais lento e mais conversacional do que o de seu principal rival, estruturado em torno da guitarra e de letras que são essencialmente provérbios cantados. Essa é a substância de sua reputação: ele é o artista de jùjú cujas letras constituem instrução moral Yoruba, e uma grande parte do repertório de provérbios da fala cotidiana Yoruba foi reforçada por meio de seus discos. Ele expandiu o conjunto com baterias adicionais, guitarras e tambores falantes [S5].
A partir do início da década de 1990, ele migrou para a música gospel e o evangelismo, e é um pastor ordenado [S5]. Ele é Membro da Ordem da República Federal e continua a se apresentar [S5].
Sunny Adé é o músico Yoruba que levou o jùjú ao público mundial, e aquele cuja banda foi a mais tecnicamente ambiciosa.
Ele nasceu Sunday Adéníyì Adégẹ̀yẹ em 22 de setembro de 1946 em Òṣogbo, em uma família com ligações reais com Ondó e Àkúrẹ́, e detém o título Ọmọba [S6]. Ele formou a banda que se tornou os African Beats em 1967 [S6].
Ele assinou com a Island Records em 1982, e Juju Music (1982) e Synchro System (1983) o consagraram internacionalmente [S6]. A Island havia perdido Bob Marley em 1981 e buscava explicitamente um sucessor como estrela global vindo de fora do mercado anglo-americano; Sunny Adé foi essa tentativa e, embora não tenha alcançado a escala de Marley, os discos apresentaram a música Yoruba a um vasto público ocidental. Synchro System fez dele o primeiro nigeriano indicado ao Grammy [S6]. Ele foi indicado novamente em 1998 por Odu.
Musicalmente, sua contribuição é a expansão do conjunto para vinte ou mais músicos com múltiplas guitarras em partes entrelaçadas, uma seção completa de tambores falantes e a introdução da pedal steel guitar e do sintetizador no jùjú [S6]. A pedal steel guitar, emprestada da música country americana e tocada em um idioma Yoruba, é sua marca registrada e não tem paralelo em nenhuma outra parte da música africana. Ele foi incluído no Afropop Hall of Fame em 2009 [S6].
A rivalidade entre Ọbẹ́y e Sunny Adé ao longo das décadas de 1970 e 1980 é a disputa comercial definidora da música Yoruba e ainda é objeto de debate. A formulação habitual é de que Ọbẹ́y é o filósofo e Sunny Adé o músico, o que é injusto com ambos, mas sintetiza a diferença de ênfase entre letra e arranjo.
O àpàlà, o wéré e o waka têm origem na prática muçulmana iorubá e constituem a tradição correspondente ao jùjú, que era cristão e originário da elite de Lagos. O àpàlà utiliza agogôs, tambores falantes e o piano de polegar agidigbo, excluindo deliberadamente instrumentos ocidentais. O wéré, também chamado de ajísáàrì, é a música executada para acordar os fiéis para a refeição antes do amanhecer durante o Ramadã, sendo o ancestral direto do fújì.
Iṣọ̀lá é o mestre do àpàlà, o artista usualmente chamado de seu pai, e um dos artistas africanos de gravação de maior vendagem de sua época.
Ele nasceu em 1919 e morreu em 1983 [S4]. As fontes divergem sobre seu local de nascimento, sendo correntes tanto a atribuição a Ìjẹ̀bú-Ìgbò quanto a Ìbàdàn; sua família é Ìjẹ̀bú. Ele começou a gravar àpàlà por volta de 1955 e se tornou o artista dominante do gênero [S4]. Ọ̀rókí Social Club (1971) vendeu mais de cinco milhões de cópias pela Decca, uma marca no topo de tudo o que foi alcançado na música popular africana na época, e sua faixa-título elogia uma casa noturna em Òṣogbo onde ele realizava longas apresentações [S4]. Ele cofundou a STAR Records com I. K. Dàiró em 1969 [S4]. Seu filho Musiliu Harúnà Iṣọ̀lá continua no gênero [S4].
A outra grande figura do àpàlà é Ayínlá Ọmọ́wúrà (cerca de 1933 a 1980), um artista Abẹ́òkúta que cantava para os pobres urbanos e sobre eles, cujas letras eram mais incisivas e confrontadoras do que as de Iṣọ̀lá's, e que foi morto pelo próprio empresário de sua banda em 1980. Seu prestígio póstumo entre os ouvintes iorubás é muito elevado, e ele é tema de uma substancial biografia recente e de um filme de 2021.
Salawa Abẹ́ni é a principal figura do waka, um gênero executado por mulheres muçulmanas iorubás.
Ela nasceu Salawa Abẹ́ni Alidu em 5 de maio de 1961 em Epe, no estado de Lagos, uma iorubá Ìjẹ̀bú de Ìjẹ̀bú Waterside, no estado de Ògùn [S7]. Seu álbum de estreia, lançado pela Leader Records em 1976, quando ela tinha quinze anos, tornou-se a primeira gravação de uma artista feminina em iorubá a vender mais de um milhão de cópias na Nigéria [S7]. O Aláàfin de Ọ̀yọ́, Lámídì Adéyẹmí III, coroou-a Rainha da Música Waka em 1992 [S7]. Ela foi casada com o músico de fújì Kollington Ayinla [S7].
Sua predecessora no gênero, Batile Alake de Ìjẹ̀bú, é a artista que levou o waka da execução puramente religiosa para a gravação comercial nas décadas de 1950 e 1960 e que introduziu nele o conjunto de tambores.
O fújì é a música popular dominante da vida muçulmana iorubá e é o gênero com o maior público ao vivo em Yorubaland.
Barrister criou o fújì e deu-lhe o nome.
Ele nasceu Sikiru Ọlọ́ládé Ayìndé Balógun em 9 de fevereiro de 1948 em Ìbàdàn e morreu em 16 de dezembro de 2010 no St Mary's Hospital, em Londres [S8]. Começou a se apresentar em 1965 [S8]. Sua inovação foi pegar o wéré, a música para despertar no Ramadã, e transformá-lo em um gênero comercial praticado o ano todo, com um conjunto completo de percussão, sem guitarras e com vocais que combinam louvores islâmicos, oríkì iorubá e comentário social. Ele adotou o nome fújì após ver um cartaz divulgando o Monte Fuji no Japão, detalhe que confirmou repetidamente e que não possui significado mais profundo além do fato de ter gostado da sonoridade da palavra [S8].
Ele lançou mais de setenta álbuns de estúdio, fez turnês pela Grã-Bretanha a partir de 1978 e depois pelos Estados Unidos, e é a fonte reconhecida para todos os artistas subsequentes de fújì [S8]. Sua rivalidade com Kollington Ayinla foi longa, pública e comercialmente produtiva para ambos.
Kollington é o cofundador do gênero e o principal rival de Barrister. As fontes apontam seu nascimento em 20 de agosto de 1949, constando também 1952 e 1953, e ele é de Ilota, perto de Ìlọrin, no que hoje é o estado de Kwara, uma área falante de iorubá dentro da região administrativa do norte [S9]. Ele chegou ao fújì vindo do exército, e o porte militar e a sonoridade carregada de bàtá são sua marca registrada. Ele foi casado com Salawa Abẹ́ni [S9].
Wasiu Ọmọgbọ́lahàn Olásunkànmi Adéwálé Ayìndé Marshal, conhecido como King Wasiu Ayìndé Marshal e atualmente como K1 De Ultimate, nasceu em 3 de março de 1957 [S10]. Ele foi membro do Supreme Fuji Commanders de Barrister de 1975 a 1978 e adotou o nome Ayìndé com a permissão de seu mentor [S10]. Desenvolveu o estilo conhecido como Talazo fújì, que é mais suave, com arranjos mais melódicos e mais receptivo a teclados e à produção de estúdio do que o de Barrister, sendo a versão do fújì que levou o gênero a um público de classe média e não muçulmano [S10].
Ele é o artista de fújì mais bem-sucedido comercialmente das últimas três décadas e o mais conectado politicamente, o que é objeto constante de comentários na Nigéria.
Wasiu Alabi Pasuma e Saheed Osupa são as principais figuras da geração posterior a K1, e sua rivalidade, com as disputas associadas pelo título de Rei do Fuji, estruturou o gênero desde a década de 1990. O fújì permanece como a música das cerimônias sociais iorubás, as festas owanbe, e sua economia funciona com base em apresentações ao vivo e no dinheiro atirado aos músicos durante a festa em vez de gravações, razão pela qual sua dimensão é invisível nos números de streaming e muito visível em Lagos a cada sábado.
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